miércoles, 30 de mayo de 2012

PABLO DE TARSO

                                                         PABLO DE TARSO




Apóstol del cristianismo que él transformó en religión universal. Era hijo de judíos fariseos de cultura helenística y con ciudadanía romana. Fue contemporáneo de Jesucristo e incluso estuvo en Jerusalén en la misma época que él, aunque probablemente no se conocieron.Participó en las primeras persecuciones contra los cristianos.
Pero durante un viaje a Damasco, poco después de la crucifixión de Jesucristo, se convirtió a la nueva fe, que por entonces era considerada una secta herética del judaísmo.
Desde entonces San Pablo se convirtió en el más ardiente propagandista del cristianismo, que contribuyó a extender más allá del pueblo judío, entre los gentiles: viajó como misionero por Grecia, Asia Menor, Siria y Palestina; y escribió misivas  a diversos pueblos del entorno mediterráneo.
Los escritos de San Pablo adaptaron el mensaje de Jesús a la cultura helenística imperante en el mundo mediterráneo, facilitando su extensión fuera del ámbito cultural hebreo en donde había nacido. Al mismo tiempo, esos escritos constituyen una de las primeras interpretaciones del mensaje de Jesús, razón por la que contribuyeron de manera decisiva al desarrollo teológico del cristianismo.  

lunes, 28 de mayo de 2012

Explorar los apuntes

1-En el teatro griego las representaciones se hacía junto al altar de……
En el teatro griego las representaciones se hacía junto al altar de Dionisos, dios del vino y de la fecundidad.
2- ¿ A qué estaba destinada la orquesta ?
Orquesta estaba destinada a los danzantes.
3- Escribe el nombre de algunos autores grecolatinos.
Esquilo, Sófocles, Eurípedes, Aristófanes, Menandro, Séneca.....
4- ¿ Qué son los corrales de comedias ?
Patios de vecinos en los que de manera más o menos habitual se realizaban representaciones.
5- ¿ Cuales son los tres géneros literarios ?
Tragedias, Tragicomedia, y Comedia.
6- ¿ Qué diferencia hay entre auto sacramental y un sainete ?
Auto sacramental:  Son obras de temas religiosos y cuentan un solo acto en verso.
Sainete:  Pieza corta de carácter cómico y constumbrista.
7-  ¿ Cómo definirias teatro ?
Edificio donde se representan obras escritas para ser mostradas al publico.
8- ¿Qué son los dramaturgos ?
Quienes escriben obras de teatro.
9- ¿ Qué es el hilo argumental ?
Debe captar la atención del público.
10- Diferencia entre acto, cuadro y escena.
Acto:  Es la parte de un argumento. Cuadro: Es el cambio de espacio en un acto.
Escena : Cada vez que un personaje que sale a escena.
11- La eclosión del teatro en España se produce en los siglos……
La eclosión del teatro en España se produce en los siglos XVI-XVII.
12-Uno de los cursos en teatro es el monologo: ¿ Qué es ?
Monologo:es el discurso que un personaje normalmente solo pronuncia para si mismo.
13- ¿ Cual es monólogo más famoso?  ¿ De quien es ?
La Vida es Sueño, de Pedro Calderón de la Barca.
14- Escribe 20 autores de teatro de todos los tiempos y una obra de cada uno de ellos.
1    1-      Moliere: El enfermo imaginario.
      2  -      Arthur Miller: La muerte de un viajante.
3   3-      Tenesse Williams : El zoo de cristal.
4   4-      Chejov: Los tres hermanos.
5   5-      Roberto García: Euforia.
6   6-      Calderón de la Barca: La Vida es Sueño.
7   7-      William Shekespeare: Romeo y Julieta.
8   8-      Lope de Vega: La estrella de Sevilla.
9   9-      Jean Racine: Británico.
1  10-   Miguel Cervantes: Don Quijote.
1  11-   Agustín Moreto:  El desden con el desden.
1   12-   Félix Mario de Samaniego: El parto de las mentes.
1   13-   José Cadalso: Noches legumbres.
1  14-   Jose Iglesios: L esposa aldeana.
1   15-   Rafael Alberti: Un compromiso con el pueblo.
1   16-   Ruiz de Alarcón: La verdad sospechosa.
1  17-   Nicolás Fernandez: Fiesta de toros en Madrid.
1 18-   Rojos Zorillo: Del rey abajo ninguno.
1 19-   Tirso de Molina: La prudencia de la mujer.
2 20-   Guillén de Castro: La merced del cid.
1   15- Tres elementos básicos en el teatro.
T   Texto, Dirección y Actuación.
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lunes, 21 de mayo de 2012

Nombres imprescindibles en el teatro

Se encuentran William Shakespeare  nació el 25 de abril de 1564 en el Reino Unido y se dedicó a esyycribir obras de teatro y poesía, ademas era actor.  Entre sus obras destacan ´´ Hamlet ´´,  ´´Romeo y Julieta´´ y ´´Otelo´´.

Lope de Vega  autor de teatro de los más importantes de la península. Compuso más de 1400 comedias y unas tantas tragedias. Sus obras se caracterizan por una originalidad poco común en su tiempo, rompió con los esquemas aristotélicos que dividian al teatro en comedia y tragedia  fusionando ambos estilos.
En sus obras se resalta el honor del pueblo, de los viejos y los campesinos, por mencionar algunas ´´El mejor alcalde´´, ´´Fuenteovejuna´´,  ´´El villano en su rincón´´, ´´La estrella de Sevilla´´ y ´´El caballero de Olmedo´´.

Autores franceses:
Jean Racine nació en 1639 se hizo famoso con su tragedia ´´Andrómaca´´  luego escribió ´´Mitridates´´ y ´´Fedra´´, llevó la tragedia a su mayor esplendor.  Sus obras se caracterizan por presentar una acción clara y sencilla donde los acontecimientos son consecuencia inevitable de las pasiones de los personajes

Molière nació en 1622 realizó trabajos de autor ,actor y director durante más de 15 años. Se caracterizó por ser un hombre con imaginación y una fuente inagotable de ocurrencias manteniendo a su público siempre alerta, asegurando la risa y el goce .  Entre sus obras  ´´El misántropo´´, ´´Don Juan´´ y ´´El enfermo imaginario´´
Cuando se habla de el  se dice el universo de Molière sumamente rico y realista.

miércoles, 16 de mayo de 2012

Juego de las comunidades

http://mapasinteractivos.didactalia.net/comunidad/mapasflashinteractivos/recurso/Provincias-de-España-Donde-esta/22c6f812-c48e-40ab-8e63-aae34d2282c4

COMUNIDADES DE SANTANDER

http://www.elabueloeduca.com/aprender/geografia/autonomias/autonomias.html

Caperucita en navidad

Este no me ha gustado mucho porque ya había salido en de la navidad de los cuentos.
Entonces me ha parecido una mierda porque me parecía igual que el otro en el que Caperucita quiere ir a ver al niño Jesús y porque también aparecía el lobo feroz igual que en el otro que también aparecía.
No me a gustado mucho porque también aparecía papa noel y en España es los reyes magos y no me a parecido un poco justo porque siempre los han sido los reyes magos.
Se lo recomiendo a todos los niños pequeños y a todo el mundo que le guste Caperucita, el lobo y  papa noel, mejor dicho los cuentos infantiles.

Navidad en el fondo del mar

Si me a gustado mucho porque aunque sea igual que las demás por lo menos cambia el lugar que es en el fondo del mar y también cambia los personajes que son animales.
Te cuenta que en el fondo de mar también les gusta lo de ir a ver al niño Jesús como todos los demás pero en vede de ir personas son animales como por ejemplo: caballito de mar, estrella de mar, merluza, pulpo, algas, pez volado, ballena, ostras, ángel1 y ángel2.
En todo los sitios que quieres también se representa a Jesús.
Se le recomiendo mucho mas a los niños que a los adultos. También se lo recomiendo a toda mi familia amigos, amigas........
  

jueves, 10 de mayo de 2012

Características del teatro

La dramática constituye uno de los principales géneros literarios. Presenta, de manera directa, uno o  varios conflictos a través  de uno o varios personajes que desarrollan sobre la escena el argumento gracias, fundamental mente, al diálogo.Se presentan de dos maneras : mediante la actuación de los actores delante del publico o a través de la lectura de la obra,  las obras teatrales están concebidas para ser representadas.

Características del  género dramático

  • Los autores dramáticos deben cortar una historia en un lapso de tiempo bastante limitado, con lo que no se pueden permitir demoras innecesarias.
  • El hielo argumental debe captar la atención del publico durante toda la representación.
  • El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectacular, texto literal se suma, como un elemento más.
  • Los personajes concebidos para ser encarnados por actores sobre un escenario. 
  •  El autor queda oculto detrás del argumento y los personajes. Aparecen indicados sobre cómo debe ser el escenario, estas se denominan acotaciones. 
Acción

Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes.                                                                                                                    Este argumento suele estar dividido en actos. La antigua tragedia griega se dividía en episodios .Dentro de un acto se produce un cambio de espacio, entonces se produce un cambio de cuadro.                                           Cada vez que un personaje sale de la escena,y se incorpora uno nuevo hay una nueva escena.                                      
Personajes
Son quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo.Solo son analizados con detenimiento los protagonistas.
En el Siglo de Oro los personajes representan actitudes o comportamientos ideales, como el galán, la dama, el padre o hermano de la dama, el gracioso, el criado o el soltero.

Tensión dramática

Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra.  Los autores buscan momentos culminantes al final de cada acto para mantener la atención hasta el final.            El anticlímax es  cuando la acción llega a un desenlace inesperado o no previsto.

Tiempo

Por un lado, está el tiempo de la representación, lo que dura. Tiempo en el que transcurre que se llama tiempo aludido.
Si se produce algún salto temporal estará entre dos actos. Aristóteles estableció la regla de las tres unidades que la obra se desarrolla en un día,,en un único espacio y con un solo hilo argumental. Lope  de Vega rompe con estas reglas.

Diálogo

Las conversaciones que los personajes mantienen entre sí hacen que la acción avance. Se pueden producir entre dos o más personajes, en algún momento pueden hacer un comentario en voz alta, destinado al público, esto se llama aparte.
La finalidad es informar .
El recurso más característico es el monólogo: discurso que un personaje solo, pronuncia par sí mismo a modo de pensamiento o reflexión.
El monólogo más famoso es de Seguismundo en La Vida es Sueño.
En el teatro clásico grecolatino aparece un coro que solía poner punto y final a cada episodio.


Acotación.

Son las aclaraciones que hace el autor sobre cómo debe ser el decorado, cómo se tienen que mover los personajes.....


Elementos  caracterizadores

Para que el argumento sea creíble , los directores suelen recurrir a recursos auxiliares que contribuyan al espectáculo: vestuario,iluminación, escenografía.
Calderón de la Barca es quien más contribuyó al desarrollo de los efectos.

martes, 8 de mayo de 2012

GÉNERO


Tragedia: protagonizada por  personajes de alta categoría social que se ven arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre si, a través de un lenguaje esmerado y cuidado. La tragedia griega se caracteriza por el horror, la  desgracia y la muerte. El protagonista suele ser el héroe, que actúa de acuerdo a las normas establecidas. Contra este héroe se encuentra el antagonista, que puede ser un solo  hombre o un conjunto de circunstancias contrarias a la voluntad del protagonista. El conflicto suele desembocar en la catástrofe, obras están regidas por las  tres unidades (acción, lugar y tiempo).

El dama satírico o tragicomedia: suele tratar un tema legendario, aunque con efectos cómicos protagonizados, fundamentalmente, por el coro.Puede haber más de una acción al mismo tiempo.
No se evitan las situaciones cómicas, pero tampoco el desenlaza trágico.


La comedia: se basa en la ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos.Los protagonistas suelen ser  personas normales, el desenlace feliz y sin  olvidar la ironía.


SUBGÉNEROS  DRAMÁTICOS 

Auto sacramento: obras de tema religioso que cuentan con solo un acto en versos. Los personajes son alegóricos (la Muerte, el Pobre, el Rico, la Hermosura, el Mundo.....)

Sainete: pieza corta de carácter cómico y costumbrista, que puede estar escrita en versos o prosa.

Paso: obra breve con finalidad cómica concebida para ser representada en los entreactos de las obras mayores.

Entremés: breve pieza teatral  que se representaba en los entreactos de las obras mayores. Tiene un carácter cómico y representa un ambiente popular.

Farsa: obra cómica, breve, y sin otra finalidad que le de hacer reír.Se caracteriza por la exageración de las situaciones.

Melodrama: suele presentar situaciones graves y serias en las que los personajes buenos sufren despiadada mente a manos de los malos Se caracterizan por el sentimentalismo exagerado.  

viernes, 4 de mayo de 2012

EL REGALO DE JOSE

No me ha gustado mucho porque  ya me sabia la historia de Jesús y también porque parecía un desagradecido, le daban regalos decía no,en vede decir gracias pero eso no es lo que quería decía no esto y  también porque cuando le daban un regalo pone cara de tristeza en vede  contento cuando lo recibía, no seguía triste.
Se lo recomendaría a los niños pequeños porque  como va de Jesús y es como infantil la historia.

LA NAVIDAD DELOS CUENTOS

Me gusta esta obra porque trata de personajes de diferentes cuentos que se unen para hacer un cuento en el vallan a ver al niño Jesús, aunque digan alguna tonterías.Te enseña que tienes que creer mas en ti mismo que puedes y que hay que trabajar en equipo.
Se le recomiendo a toda mi familia, amigos, amigas, a todo el mundo; porque es muy divertido te ara reír, y te en sella algunas cosas como que leer es bueno que tienes que creer en ti así....


jueves, 3 de mayo de 2012

ORIGEN E HISTORIA TEATRAL

El teatro clásico griego (VI y V a. C.)

Las primeras representaciones se hacen en un lugar cercano al altar de Dionisos dios del vino y de la fecundidad.En las fiestas dionisíacas o bacanales los hombres se cubran con pieles de macho cabrio y cantaban y bailaban.Los cantos eran dirigidos por el corifeo.Ante es éxito se construyen los primeros edificios destinados al teatro eran, de piedra semicirculares asentadas sobre la falda de una colina.Se representa en la parte inferior.La orkestra estaba destinada a los danzantes, eran de forma circular.El escenario era de madera y se levaba tres o cuatro metros sobre la orquesta.



El espectáculo Egipto en el año 3000 a. C.
Se representa el nacimiento del monarca y su coronación,con claras implicaciones simbólico-religiosas.Grecia y su teatro fueron el detonante del gran desarrollo que posteriormente alcanzaría. Nació asociado al culto de Dionisos (Baco en la mitología latina y tenia una finalidad laudatoria y formativa.Los actores llevaban mascaras.





Teatro romano (siglos I d. C.)
Ampliación del escenario, mejora de  los aspectos técnicos referentes a la visibilidad y a la acústica.
Tras la decadencia de Roma hay  varios siglos de inactividad teatral y decadencia.
El teatro aparece gracias a la liturgia católica en los altares. Los monaguillos representaban paisajes de la vida en navidad y semana santa.
En el siglo XIV pasaron las representaciones haciéndose entablados portátiles.
El Renacimiento italiano re descubre a los grandes autores clásicos grecolatinos:Esquilo, Sófocles, Euripides,     Aristófanes, Menandro, Séneca, Plauto, Trencio.....ademas del manuscrito de Vitruvio titulado De architectura, en el que su actor describe con detalle la arquitectura teatral. En las representaciones se incorporan decoraciones pintadas.España aparecen  los corrales de comedias, de cazuelas, ocupada por las mujeres, y en el segundo piso, la tertulia donde se situaban los religiosos y los hombres de letras.
En el siglo XVIII el teatro se mostraba espectacular en cuando a efectos y decorados.La primera mitad del siglo XX  se incorpora los efectosde luces y el perfeccionamiento del sonido.


























miércoles, 2 de mayo de 2012

VOCABULARIO

Actores: Los personajes que interpretan las obras.
Guión: Texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realización, el contenido de un filme o de un programa de radio o televisión.
Teatro: Edificio o sitio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectáculos públicos propios de la escena. Escenario o escena. Conjunto de todas las producciones dramáticas de un pueblo, de una época o de un autor. Arte de componer obras dramáticas, o de representarlas. 
Apuntador:Persona que en los ensayos teatrales apunta a los actores la letra de sus papeles hasta que la aprenden, y que en las representaciones, oculto por la concha o en otro lugar del escenario, vigila para dar la letra al intérprete que sufra un olvido.
Director:Que dirige.
Telón:Lienzo grande que se pone en el escenario de un teatro de modo que pueda bajarse y subirse.
Escenario:Parte del teatro construida y dispuesta convenientemente para que en ella se puedan colocar las decoraciones y representar las obras dramáticas o cualquier otro espectáculo teatral.
Drama:Obra de teatro o de cine en que prevalecen acciones y situaciones tensas y pasiones conflictivas.
Dramaturgo:Autor de obras dramáticas.
Luminotecnia:Conjunto de luces utilizado para iluminar el escenario.
Foso:Piso inferior del escenario, cavidad espaciosa a la que el tablado sirve como de techo.
Foro:Parte del escenario o de los decorados teatrales opuesta a la embocadura y más distante de ella.
Bambalinas:Tiras de lienzo pintado que cuelgan del telar del teatro y completan la decoración.
Argumento: Asunto del que trata una obra teatral.
Anfiteatro: Piso alto con asientos colocados formando gradas.
Tertulia: En los antiguos teatros de España, corredor en la parte más alta. Aquí solían situarse los religiosos y los hombres de letras.
Títere de guante o de funda: Sólo tiene cabeza y manos, y un vestido o funda donde entra la mano para moverlo.
Títere de hilos: Se maneja desde arriba con hilos en la cabeza, las rodillas y las manos.
Títere de varillas: Se maneja desde abajo con varillas colocadas en los puños y con la varilla que lo sostiene.
Títere plano: Personaje recortado en madera, cartón, o cartoncillo, que tiene un brazo, una pierna o más partes movibles. Sirve también para hacer teatro de sombras.
Tramoya: Máquina para figurar en el teatro transformaciones o casos prodigiosos.
Traspunte: Persona que avisa a cada actor cuando ha de salir a escena.
Trasto: Una parte movible de la escenografía: casa, árbol, ventanas, recortados y pintados en cartón, madera, etc.
UTilería: Objetos que los actores usan en escena (jarra, vasos, escoba, etcétera.)
Vestuario: La ropa que usa un actor en escena para representar mejor su personaje, sobre todo si es de otra época, de otro país o extraterrestre.
GallineroParaíso del teatro. En algunos teatros, conjunto de asientos del piso más alto.
Luminotecnia: Conjunto de luces utilizado para iluminar el escenario.
Luneta: En los teatros, cada uno de los asientos preferentes con respaldo y brazos, colocados en filas frente al escenario en la planta inferior. En los teatros antiguos, sitio en que estaban colocadas las lunetas, a diferencia del lugar reservado para estar de pie, o patio.
Mímica: Son los gestos del cuerpo y de la cara que pueden comunicar sentimientos, ideas, etcétera, sin necesidad de hablar. Es un juego teatral muy divertido, que necesita de mucha imaginación.
Monólogo: Especie de obra dramática en que habla un solo personaje.E
Orquesta: Lugar comprendido entre la escena y las lunetas o butacas, que se destina a los músicos.
Palco: En los teatros y otros lugares de recreo, espacio con varios asientos y en forma de balcón.

CHARLIE Y LA FABRICA DE CHOCOLATE

  CHARLIE Y LA FABRICA DE CHOCOLATE

Autor: Roald Dahl nació en 1916 en Llandaf (Gran Bretaña). Con siete años le internaron en un colegio inglés, con un rígido sistema educativo, que refleja en alguno de sus libros. Terminado el bachillerato, empezó a trabajar para la empresa petrolífera Shell en África, donde le sorprendió la Segunda Guerra Mundial. Tuvo un accidente aéreo y, desde entonces, se dedicó a la literatura. Murió en Oxford con 74 años.
Ilustrador: Jesús Sanz
Editorial: Alfaguara

COMENTARIO
Charlie es un niño un poco pobre.
Tiene 4 abuelos y sus dos padres.
Su padre trabaja en una fabrica dentistica y su madre de ama de casa.
Sus abuelos siempre estaban en la cama de matrimonio unos hacia un lado y los otros hacia el otro.
Un día normal y corriente Willy Wonka propuso que el que encontrase los cinco billetes de oro, de las chocolatinas podría entrar a la fábrica y que dársela .
Willy Wonka lo puso porque se estaba quedando viejo.
Charlie se fue a comprar una chocolatina y  no le toco pero como le sobraba dinero compro otra y le toco un billete de oro toda la gente se le compraba pero el vendedor no le dejaba a Charli venderlo.
Era el día de ir a la fabrica y había cinco personas mas sus acompañantes eran Aungustus, Violet, Venuca, Mike y  Charlie son los que tenían el billete.
Aungustus por querer comer chocolate se quedo atrapado en un tubo, Violet por intentar cojer una ardilla la atacaron, Venuca hizo se hizo una bola con el color de la carne morada, Mike s quedo deformado por meterse en la serie de tele.
Charlie fue el único que respeto las cosas y no toco nada y por ello fue el ganador de la fabrica y con ello consiguió que toda su familia mejorasen y fueron felices.